sábado, 18 de agosto de 2018

PRESENTACIÓN DEL I FESTIVAL DE LA SOLIDARIDAD "QUESADA POR GUATEMALA"

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL DE LA SOLIDARIDAD " QUESADA POR GUATEMALA"
Viernes, 17 de agosto
12.00 horas
Salón de Actos del Ayuntamiento de Quesada

Ilustre Ayuntamiento de Quesada
O.N.G. " Quesada Solidaria"

EL PAISAJE MÁS SOLIDARIO DEL PINTOR RAFAEL ZABALETA / Fuente: www.diariojaen.es

El paisaje más solidario del pintor Rafael Zabaleta

Un cuadro del artista es el escogido para el cartel de “Quesada por Guatemala"

|
15/08/2018
 


Todos los miembros de la familia del médico y presidente de la ONG ‘Quesada Solidaria’, Basilio Dueñas, poseen un cuadro del pintor Rafael Zabaleta. Fue en una comida familiar cuando su primo Juan Bautista Palop, le propuso utilizar el cuadro que el propio Dueñas le regaló, como imagen para el cartel del Festival de la Solidaridad “Quesada por Guatemala”, que el Ayuntamiento del municipio y la ONG organizan para el próximo 3 de noviembre. Además de ser una de las obras del pintor más reconocido del municipio, tiene la particularidad de que en él se representa un paisaje, como pocas veces hizo Zabaleta, acostumbrado a sus característicos campesinos de cara atormentada.

La obra, que ahora cuelga de las paredes de la casa de Granada de Palop, ha ido pasando de miembro a miembro de la familia, hasta su último dueño. La primera propietaria del cuadro fue la tía de Dueñas, ama de llaves en la finca de una de las familias más adineradas de Quesada. Fue su regalo de bodas para Antonio de la Riba y cuando este murió sin descendencia, el cuadro volvió a ser propiedad de la tía del médico. Esta, viendo que también fallecería sin hijos, se lo regaló a su vez a los padres de Dueñas por el profundo cariño que le profesaba a su madre. Finalmente, el cuadro apareció en la casa de Quesada del médico que, pensando en venderlo, se lo regaló a su primo Juan Bautista Palop, el único de la familia que no poseía una obra del pintor. “Cuando Zabaleta iba a las bodas, sin saber lo que iba a acabar valiendo un cuadro suyo, el regalo de bodas que hacía siempre a la familia eran cuadros. Mi madre se casó en 1961 y Zabaleta le dijo que no se preocupara porque, como era la más pequeña, le iba a hacer el cuadro más grande y mejor que a cualquiera de sus hermanos”, explica Palop. Desgraciadamente, el artista falleció un año antes de la boda y la pena de la novia aumentó al saberse sin su prometido regalo. “Mi madre era la única de los seis hermanos que no tenía un cuadro de Zabaleta. Y cuando mi primo me lo ofreció, yo lo acepté encantado”, afirma Palop.

Ni el médico Dueñas ni su primo y poseedor actual del cuadro conocen el título ni la fecha de realización de la obra. Para ellos, es más importante el valor sentimental de un cuadro del que fuera amigo íntimo de su tío Cesáreo Ruiz Aguilera, expresidente de la Asociación de Críticos de Arte de España y autor de varios libros sobre el pintor.

De los 353 óleos catalogados por Zabaleta, 274 pertenecen a coleccionistas particulares, 62 obras– la mayoría de su primera época– están en el Museo de Quesada y 19 se encuentran en otros museos. Zabaleta vendió 95 óleos en vida, pero son innumerables las obras que regaló.

sábado, 4 de agosto de 2018

POESÍA PARA LA LIBERACIÓN: LA VIGENCIA DE MIGUEL HERNÁNDEZ

Poesía para la liberación: la vigencia de Miguel Hernández

Marcha. UNA MIRADA POPULAR Y FEMINISTA DE LA ARGENTINA Y EL MUNDO 





FUENTE: Marcha. Una mirada popular y feminista de la Argentina y el mundo.

Could not resolve host: urls.api.twitter.com

Por Agustín Bontempo / @agusbontempo

Ediciones La Llamarada presenta su nuevo título “Miguel Hernández. Un ruiseñor en la batalla”, de Mariano Garrido, que además es docente. La presentación se realizará hoy a las 18.30 hs en el Anfiteatro de ATE Nacional, en Avenida Belgrano N.º 2527, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El evento contará con la presencia de Vicente Zito Lema, poeta, periodista y abogado y de Hernán Boeykens, docente y escritor. Marcha dialogó con el autor.

“Ante nuestros ojos, en nuestras manos, este hermoso libro; simbolizando la brega sin fin entre la luz y las tinieblas de las que nos habla, siglo tras siglo, la poesía. Otra vez la ceremonia de compartir el pan y el vino, la mirada en los ojos, el llamado, el deseo, ese amor único y definitivo que despierta la poesía y el arte en su conjunto, para enfrentar las terribles injusticias del mundo, para incitarnos a gritar sin miedo nuestro no a la muerte, y ganar la partida siempre abierta en cada uno de los dramas de la historia”.

Vicente Zito Lema.

La historia la escriben los que ganan, no es ningún secreto. Pero sabemos que hay otra historia, la de los derrotados o, mejor dicho, las y los que demoran la victoria. En ese sendero se ubica Miguel Hernández, poeta, dramaturgo y feroz enemigo del dictador español, Francisco Franco.

El ruiseñor de la batalla nació el 30 de octubre de 1910 y vivió solo 31 años, apagando un fuego indispensable para nuestra humanidad, pero luego de haber compartido las mejores y más preciadas obras y experiencias para que todas y todos aquellos que sueñan con el mundo más justo posible, puedan retomar. Enfrentó al franquismo con la pluma y la acción política, combinando así las armas necesarias para enfrentar a un enemigo letal.

En esta obra de Mariano Garrido, Miguel Hernández vuelve para que podamos encontrar en su sensibilidad algunos aportes necesarios para la coyuntura que nos rodea. Según Vicente Zito Lema, que prologa la obra, “La aparición de este libro, hermoso y necesario, el esfuerzo militante de sus editores, el trabajo intelectual de Garrido, la poesía y las prácticas de vida de Miguel Hernández nos da fuerzas para no detenernos y superar las contradicciones de nuestros días, para animarnos a sostener que seguiremos dando respuesta a los que imponen la cultura consagrada en aquella terrible proclama del franquismo: ¡Viva la muerte!”

-¿Quién fue, para vos, Miguel Hernández?

-Miguel Hernández fue un poeta excepcional, cuya sensibilidad y profundo humanismo se combinaron con una poesía que desde el punto de vista estético estuvo a la altura de su talla como persona. Fue un niño campesino y con escasa escolaridad formal, luego autodidacta; fue un joven influenciado por la iglesia, de la cual luego renegó; y fue, también, un revolucionario. En mi historia personal, además, puedo agregar que sus libros de poemas me marcaron profundamente. Sus versos de amor, llenos de barro. Sus poemas de guerra cargados de heroísmo y de búsqueda de justicia… sus escritos franquean fácilmente los sentimientos de quien lo lee o de quien lo escucha. Fue un poeta capaz de conmover a Neruda, o al refinado Juan Ramón Jiménez, pero también a sus compañeros y compañeras soldados cuando recitaba en los frentes de batalla durante la Guerra Civil Española: campesinos, obreros, muchos de ellos analfabetos.

-¿Cómo fue el proceso de creación de este libro? ¿Qué te imaginaste cuando lo pensaste y qué te fuiste cruzando en el camino?

-Este libro empezó hace una década, a propuesta de un camarada, Néstor Kohan. Él, generosamente, me instó a escribirlo y yo acepté, con más inseguridades que certezas, en ese entonces. La idea original era parecida a la actual en cuanto a la estructura del libro: introducción con una biografía, escritos sobre su obra, y una selección de sus propios textos. Vale decir, un material que se propusiera acercar a quien no hubiera leído a Hernández a que lo haga, pero que pudiese aportar algo a quien ya lo conociera. Ese eje permaneció. Pero el contenido fue cambiando. La editorial original que iba a publicar el trabajo nunca lo publicó (tampoco le publicó textos al propio Néstor, mucho más valiosos que los míos… no me quejo. Ambos terminamos mal con esa gente). Creo que fue mejor así. El libro fue nutriéndose. Creo que esta versión supera ampliamente a la primera, de hace casi una década. Y además, hoy se publica como proyecto enteramente militante.

-¿Cuál es la importancia de recuperar su obra literaria, casi 80 años después?

-Su obra merece ser recuperada. Por su valor estético y por su increíble vigencia. Algunos males que aquejaban al mundo hace casi un siglo, se parecen lamentablemente mucho a otros actuales: imposible no pensar en su “niño yuntero”, al ver a los pibes y pibas en la calle, durmiendo a la intemperie. Lo mismo pasa con su poesía amorosa, que también es actual; en algunos casos desde los aspectos estilísticos, en todos desde lo vital y genuino de su planteo. Por otro lado, la memoria histórica de un conflicto como la Guerra Civil Española, que por idiosincrasia (y por inmigración directa) a nosotros y nosotras nos toca tan de lleno, es indisoluble a su figura. Hernández es, con Machado y Lorca, probablemente una de las mejores plumas españolas del siglo XX. Los tres, excelsos poetas. Los tres, víctimas del franquismo. Lorca, fusilado miserablemente por falangistas apenas comenzada la guerra. Antonio Machado, desterrado y muerto de pena en el exilio a poco de cruzar los Pirineos. Hernández, asesinado sutilmente al dejarlo morir de tuberculosis sin atención médica en la cárcel de los vencedores.

-Hernández representó la conjunción de la teoría y la práctica, ¿Cómo se representa eso hoy?

-Me encantaría poder contestar esa pregunta. Intentaré… Creo que hay una gran cantidad de expresiones, hoy, donde la poesía o el arte van unidas a una visión de mundo que no es la hegemónica. Pero creo que como pocas veces, esos artistas y poetas ocupan lugares periféricos. Así como en el arte y la cultura popular, o el propio arte callejero, con expresiones variadas y diversas, florecen expresiones que tratan de suturar esa ruptura entre arte y vida, entre poesía y lucha cotidiana, en la academia o el mercado editorial (incluido el circuito “alternativo”), hay un inmenso número de esnobs, de escritores que cultivan la “ingeniosidad” del rebusque y el hermetismo, de la autosatisfacción por la vía del reconocimiento entre pares de una minoría selecta, o de la cultura masiva en términos meramente comerciales.

-¿Qué objetivos persigue tu obra?

-Los objetivos del libro son modestos. Acercar a la obra de Hernández a quienes no la hayan descubierto aún, por un lado; por otro, recuperar algunos escritos o facetas poco conocidas de la vida de este gigante que, en menos de diez años de escritura, dada su prematura muerte en las cárceles del franquismo, realizó un aporte tan inmenso.

PROGRAMA OFICIAL FERIA Y FIESTAS DE QUESADA / JAÉN / 2018

ARRANCA LA EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS EN HONOR A RAFAEL ZABALETA. ARTE DESDE EL REALISMO. www.diariojaen.es 03.08.2018

Arte desde el realismo

Arranca la exposición de las obras seleccionadas en honor a Rafael Zabaleta
EXPOSICIÓN. Los miembros del jurado del Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta posa junto a las tres pinturas premiadas.

Tras el cierre de la cuadragésima octava edición del Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta, el museo de Quesada inauguró la exposición de las obras seleccionadas durante este certamen. Presidiendo la muestra se encontraban las 3 piezas premiadas por un jurado profesional compuesto por el pintor Antonio López, el director del museo de Pontevedra, José Carlos Valle, el historiador jiennense Pedro Galera, el pintor almeriense Andrés García Ibáñez, el concejal de Cultural del Ayuntamiento de Quesada, Juan Antonio López Vilches y la directora del museo Zabaleta, Rosa Valiente.
El primer premio, dotado con 6.000 euros y un trofeo consistente en un busto de Rafael Zabaleta, fue para la obra Bodegón con Pollo Muerto de Antonio Lara Luque usando una técnica de óleo sobre lienzo. El segundo premio, denominado “Hidalgo de Caviedes” y valorado en 3.000 euros, paso a ser para la pintura Los Pilares de la Creación II, de Cristina Gamón Lázaro. Por último, el tercer premio, “José Luis Verdes de la Riva”, fue a parar a José Luis Navarro Bayarri, para la obra denominada Calma.
Además de estos tres lienzos, el museo Zabaleta expuso otras pinturas que participaron en el certamen y que merecen un espacio dentro de la exhibición y una mención de honor a juicio de su jurado. Muestra de ello son obras como Fleshvanitas X, de José Miguel Jiménez Sheroff, de Navas de Tolosa, Introspección, de Diego José Aznar Remón, de Teruel, Silencio, de María Chacón Moreno, de Madrid o Lección de Geografía Física, de Pedro Pablo Cuadra González, de Granada.
Además, el jurado calificador también quiso durante la inauguración reconocer el alto nivel de la edición en todos sus estilos.
Con respecto a la obra ganadora del presente año, los componentes del comité señalaron la fuerza de esta pintura realista que aporta una composición y concepto espacial que resultan completamente novedosos y seductores para los espectadores.
También tuvieron un momento para recordar al ganador del certamen de la pasada edición, Juan Manuel Campo Guisado, con la pintura de óleo sobre lienzo La mecedora de la terraza.
Otro año más este concurso y su exposición posterior vuelven a acaparar muchas miradas en el mundo del arte y se reafirma como una cita obligada para todas las personas interesadas en el talento y la pintura, tal y como demuestra el gran nivel de las obras presentadas dentro del propio certamen. La exhibición, patrocinada por la Diputación de Jaén, está organizada por el Ayuntamiento de Quesada junto al museo Zabaleta y el museo Miguel Hernández/Josefina Manresa y se mantendrá abierta en la sala de exposiciones hasta el próximo 2 de septiembre.