domingo, 2 de agosto de 2026
CONCIERTO DE GUITARRA Y VIOLONCHELO / MUSEO ZABALETA, MIGUEL HERNÁNDEZ-JOSEFINA MANRESA QUESADA 1.8.2026
CELEBRACIÓN DEL CONCIERTO DE GUITARRA Y VIOLONCHELO A CARGO DE: MARIBEL LAVÍN LÓPEZ, MANUEL LAVÍN LÓPEZ, JUAN FRANCISCO ORTIZ, Y DAVID ORTIZ.
RECITADO DE POEMAS: FRANCIS CIFUENTES, ANGELES MORENO CAMERO, Y PURI TERUEL ROBLEDILLO.
ORGANIZADO: ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO MIGUEL HERNÁNDEZ-JOSEFINA MANRESA- QUESADA (JAÉN)
viernes, 24 de julio de 2026
CONCIERTO DE GUITARRA Y VIOLONCHELO / ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO MIGUEL HERNÁNDEZ - JOSEFINA MANRESA 1.8.2026
CONCIERTO DE GUITARRA Y VIOLONCHELO
Intervienen: Maribel Lavín López
Manuel Lavín López
Juan Francisco Ortiz
David Ortiz.
Recitan de poemas: Francis Cifuentes,
Angelines
Moreno Camero
Puri
Teruel Robledillo.
Sábado 1 de agosto, a las 21:30 horas
Quesada | Terraza del Museo Zabaleta
Organiza: Asociación de Amigos del Museo MIGUEL HERNÁNDEZ-
JOSEFINA MANRESA
Colabora: Ilustre Ayuntamiento de Quesada
miércoles, 22 de julio de 2026
EL PARNASO ESPAÑOL: LOS CINCO MEJORES POETAS DE NUESTRA LITERATURA / el debate.com 20.07.2026
El Parnaso español: los cinco mejores poemas de nuestra literatura
La lírica española cuenta con auténticas joyas, muchas
de ellas desconocidas. Más allá de los clásicos como Quevedo y Lope de Vega,
hay autores que merecen gran reconocimiento
Francisco Javier Díaz Hijón.
20 jul. 2026
La poesía es el mayor exponente de la creatividad humana y una de las señas de identidad de la cultura española. Solo mediante la poesía, el ser humano puede hacer introspección y expresar lo que ve en este. Como dijo Vicente Aleixandre: «La poesía tiene que ser humana. Si no es humana, no es poesía».
Es también «…un acto de paz. El poeta nace de la paz como el pan nace de la harina y la espiga», sentenció Neruda. Por tanto, desconocer los poemas escritos en nuestra lengua, es ignorar ápices de la propia lengua. Si bien hay miles de grandes poemas escritos en castellano, algunos son indudablemente dignos del Parnaso. En esa montaña sagrada es donde, según la mitología griega, los grandes poetas recitaban sus creaciones junto a las musas.
'Coplas a la muerte de su padre', Jorge Manrique
El de Jorge Manrique es uno de los poemas más famosos de
nuestra literatura, y también uno de los más nostálgicos. Fueron escritas en el
siglo XV con motivo de honrar a su difunto padre, Don Rodrigo de Manrique.
Se trata de una creación de carácter nostálgico que se
centra en tres aspectos: la muerte, los muertos y una elegía final a su padre.
Como se ve en el extracto, son poemas que reflexionan acerca de la muerte, de
lo imprevisible que es, de la brevedad de la vida…
Copla I
Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiere tiempo passado
fue mejor.
Además, este poema alude a la nostalgia, reflejando una realidad humana: la idealización del pasado. Se trata, por tanto, de una obra muy humana que se adentra en la psique de las personas.
'Por una mirada, un mundo',
Gustavo Adolfo Bécquer
Se encuadrada dentro de sus Rimas y Leyendas. Por una mirada, un mundo es un poema de amor. En él, Bécquer, maestro del romanticismo español, plasma magistralmente el espíritu de este estilo.
El Romanticismo no solo aboga por
volver a explorar las ruinas de los castillos y por mantener vivo el folclore;
también aborda el sentimiento sin límites y el amar con locura.
Rima XXIII
Por una mirada, un mundo,
por una sonrisa, un cielo,
por un beso… ¡yo no sé
qué te diera por un beso!
Este poema lo expresa a la perfección: manifiesta la locura de un amor incondicional, incluso ansioso. El autor lo promete todo por los gestos más insignificantes.
Es por ello que el beso, máximo
exponente de la unión romántica, refleja el éxtasis absoluto, lo que le añade
una capa de imposibilidad a ese amor.
'Quiéreme entera', de Dulce
María Loynaz
Este texto, narrado dentro de su libro recopilatorio Versos: 1920-1938, presenta una visión del amor innovadora para la época. Habla del amor incondicional, algo común dentro de los poemas amorosos.
Sin embargo, ¿se ha reflexionado
alguna vez del amor cuando ya no es bonito en esos poemas? Sí, se habla de la
vejez, de disfrutar de la juventud... Pero, ¿se habla de ese mismo deseo cuando
pasan los años? Tanto sí el amado como la amada atraviesan un mal momento, ¿se
plantea apoyarle, cuidarle?
Quiéreme entera
Si me quieres, quiéreme entera,
no por zonas de luz o sombra…
Si me quieres, quiéreme negra
y blanca, Y gris, verde, y rubia,
y morena…
Quiéreme día,
quiéreme noche…
¡Y madrugada en la ventana abierta!…
Si me quieres, no me recortes:
¡Quiéreme toda… O no me quieras
Loynaz quiso reflejar esa visión del amor que los otros poemas no reflejaban: un amor que va más allá de la belleza, de la juventud, de la pasión y de las risas. Abogaba así por una forma de amar que acompañase en la vejez, en el mal humor y en los malos tragos.
Dulce María Loynaz fue una poetisa de origen cubano que caracterizó por viajar por todo el mundo. Estos viajes fueron una de su principal fuente de inspiración para sus poemas románticos, algunos centrados en el Egipto faraónico (Carta de amor al rey Tut-Ank-Amen).
'Nanas de la cebolla', Miguel
Hernández
Uno de los poemas más conmovedores de Miguel Hernández es Nanas de la cebolla. El poeta escribió este poema como respuesta a una carta de su mujer, Josefina Manresa.
En ella narraba que la situación
que atravesaban era crítica, ya que casi no tenían para comer. Durante un
tiempo tuvieron que vivir a base de pan y cebolla.
Extracto de ´Nanas de la
cebolla´
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla:
hielo negro y escarcha
grande y redonda.
En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre
escarchaba de azúcar,
cebolla y hambre.
En el momento que escribió estos versos, Hernández permanecía preso tras la Guerra Civil. Su intención era consolar a su familia. Poco después, murió en la cárcel de Alicante.
'La calle', Octavio Paz
En este magistral poema el Premio
Nobel de Literatura, Octavio Paz, expresa el más puro existencialismo. El Yo
literario vaga a oscuras por las calles, tiene miedo, cree que alguien le
sigue... resulta que no es nadie: es él mismo. El poeta aquí reflexiona,
¿Cuántas veces es el propio individuo quién se sabotea a sí mismo? ¿No es tal
vez el peor enemigo de uno, uno mismo?
La calle
Es una calle larga y silenciosa.
Ando en tinieblas y tropiezo y
caigo
y me levanto y piso con pies
ciegos
las piedras mudas y las hojas
secas
y alguien detrás de mí también las
pisa:
si me detengo, se detiene;
si corro, corre. Vuelvo el rostro:
nadie.
Todo está oscuro y sin salida,
y doy vueltas en esquinas
que dan siempre a la calle
donde nadie me espera ni me sigue,
donde yo sigo a un hombre que
tropieza
y se levanta y dice al verme: nadie.
Octavio Paz fue un poeta mexicano
que atravesó muchas etapas: pasó de poeta Neomodernista a existencial y con
tintes de surrealismo. Es más, fue tal su genialidad que en 1990 recibió el
Premio Nobel de Literatura, así como de varios premios póstumos a su muerte en
1998.
La literatura española es
fascinante, tanto a nivel de prosa como lírico. Desde sus inicios hasta la
actualidad, engalana una poesía que ha demostrado gran profundidad y
trascendencia.
viernes, 17 de julio de 2026
LVI EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA HOMENAJE A RAFAEL ZABALETA / IDEAL.ES 15. 07.2026
Quesada revalida su pacto por la pintura con el Zabaleta
que gana 'Los hombres que no amaban a las mujeres'
PRIMER PREMIO:
El pintor de Madrid Paco Díaz Salas se ha alzado vencedor de
la 56ª edición del Concurso Internacional de Pintura Rafael Zabaleta. El cuadro
del artista plástico, 'Los hombres que no amaban a las mujeres', óleo encolado
sobre tabla de 100 por 200 centímetros, obtuvo la estatua con busto de Zabaleta
y los 7.000 euros del certamen que lleva el nombre del pintor universal.
El máximo galardón lo consiguió con el veredicto mayoritario de un jurado que, presidido por la alcaldesa, Yolanda Marcos, estuvo integrado por los artistas y críticos de arte Julia Moreno, Raúl Luis García, Luis Francisco Pérez, José María Luna y Rosa Valiente. El jurado dijo de la obra ganadora del licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, que se caracteriza por una profunda exploración de temas existenciales a través de la pintura y la fotografía, que en ella «el pintor desarrolla un imaginario conceptual y muy sofisticado en torno a la historia del arte realizada por mujeres, a partir de los lomos de catálogos».
El segundo premio, Rafael Hidalgo de Caviedes, estatua y 4.000 euros, lo alcanzó también por mayoría Norberto Gil, de Sevilla, por su cuadro 'Leça do balio', acrílico sobre lienzo de 195 por 130 centímetros. El jurado destacó que el artista hispalense «ejecuta una abstracción teniendo a la arquitectura como modelo de referencia, en concreto de una obra del arquitecto portugués Álvaro Siza».
Al certamen se habían presentado varios centenares de
pintores provenientes todas las comunidades del estado español, además de
varios de países extranjeros. El hecho de que las obras llegaran vía online
posibilitó una crecida sustancial en cuanto a la participación. De todas ellas
el jurado había seleccionado 29 finalistas que eran las que aspiraban a los
premios.
Tres menciones de honor
El jurado otorgó tres menciones de honor. La primera para Manuel Enrique Ramírez, de Trigueros (Huelva) por 'Todos los días son hermosos', óleo sobre lienzo de 146 por 146, que muestra una representación del misterio y la belleza en un solo plano. La segunda para Berto Martínez, de Capileira (Granada) por 'Sin título', óleo sobre tela de 200 por 190 en el que se contempla un paisaje nocturno, familiar y doméstico a partir de una idea narrativa de la pintura. La tercera para José María Soria, de Madrid, por 'El paso', carbón y lápiz sobre tabla de 120 por 180 en el que se retratan momentos anímicos de la representación humana.
Las 29 obras seleccionadas serán expuestas en las salas del
Museo Rafael Zabaleta-Miguel Hernández entre el 31 de julio y el 30 de agosto.
En la tarde del 28 de agosto, en la sala de exposiciones temporales, se hará
efectiva la entrega de premios.
martes, 14 de julio de 2026
QUESADA SE TRANSFORMA EN JÁNDULA / Alma de Pueblos 12.7.2026
El municipio quesadeño abre una ruta literaria inspirada en la novela «La península de las casas vacías» de David Uclés
(Información publicada en la Agencia Efe el 12 de julio de 2026)
El municipio de Quesada ha inaugurado una ruta literaria basada en el exitoso libro “La península de las casas vacías” del escritor David Uclés, que ha convertido el pueblo de sus antepasados en su particular “Jándula”, una especie de ‘Macondo’ jiennense.
Este itinerario incluye un mapa de Jándula con una decena de puntos donde se puede encontrar un QR con la portada del libro, el nombre de la ruta y una numeración para ir buscándolos por el pueblo.
A través de este QR, los turistas pueden escuchar un audio con la voz del autor leyendo fragmentos del libro, además de diferentes enclaves singulares que también hacen alusión a esta obra, como una silla monumental o la tumba del protagonista, Odisto Ardolento, entre otros.
“Gracias a la Diputación de Jaén, al Ayuntamiento de Quesada y al Museo Zabaleta por confiar en este proyecto y por construir Jándula en Quesada, y Quesada en Jándula”, ha escrito David Uclés.
De este modo, en la ruta se puede visitar la tumba de Luis, el abuelo de David Uclés convertido en uno de los personajes de la novela con el nombre de Odisto Ardolento (1887-1940). “Encontrado en una cuneta y enterrado aquí”, puede leerse en la tumba del cementerio de Quesada donde reposan los restos del abuelo de Uclés.
Uclés considera a Odisto como el origen de su vocación. “Él me contaba las historias de la Guerra Civil. Sé que no se hubiera leído el libro, pero es el germen de todo. Es mi mejor amigo”, declaró.
La ruta continua en el Museo Zabaleta-Miguel Hernández, donde se encuentra la pintura original de la portada del libro, la obra de Zabaleta y de Miguel Hernández.
En este centro cultural Uclés ha dejado el manuscrito original, los primeros bocetos de mapas y árboles genealógicos, objetos de sus antepasados o las diferentes traducciones de la novela.
También se puede visitar la casa que en la novela pintaban de negro, marcada hoy con una hoz negra; y el macetero de Tíscar -una pedanía al lado del pueblo- y la atalaya árabe junto a la que se enamoran José y Jacobo la noche de oscuridad.
La idea transmitida por el autor es poder dar a conocer todo el proceso creativo que dio lugar a una novela sobre la Guerra Civil española, escrita en clave de realismo mágico y que lleva ya 17 ediciones publicadas y más de 100.000 ejemplares vendidos.
En un reciente acto en la Universidad de Jaén, David Uclés evocó su origen “rural y humilde” y recordó su infancia entre Úbeda y Quesada, donde comenzó a forjar un universo creativo influido por Rafael Zabaleta, Federico García Lorca y Miguel Hernández.
“Pinto por Zabaleta, toco la guitarra en el coro porque me cambia la voz y, con 19 años, solo me falta ser escritor”, relató Uclés. El diputado de Promoción y Turismo, Francisco Javier Lozano, ha participado, junto a la alcaldesa de Quesada, Yolanda Marcos, en la presentación de la ruta literaria, que ha sido financiada por la Diputación de Jaén.
https://almadepueblos.es/quesada-se-transforma-en-jandula/
OBRAS PREMIADAS EN EL LVI CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA HOMENAJE A RAFAEL ZABALETA / 11.07.2026
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PRIMER PREMIO
Paco Díaz Salas "Los hombres que no amaban a las mujeres" Óleo encolado sobre tabla 100 x 200 x 3 cm. |
viernes, 10 de julio de 2026
ACTO DE DONACIÓN DE LIBROS DE POESÍA DE MANUEL PiNEDA // 8 DE JULIO 2026
ACTO DE DONACIÓN DE LIBROS DE POESÍA DE MANUEL PINEDA




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