Museo Zabaleta - Miguel Hernández Quesada / Jaén / España
lunes, 7 de septiembre de 2026
viernes, 4 de septiembre de 2026
UN LIBRO RECUPERA LAS MEMORIAS DE JOSEFINA MANRESA, VIUDA DE MIGUEL HERNÁNDEZ / 101tv.es 01.09.2026
La nueva obra de la editorial Espinas publica 'Recuerdos de la viuda de
Miguel Hernández', una obra autobiográfica de la esposa del poeta de Orihuela
Miguel Hernández y el nuevo libro de memorias de Josefina Manresa, viuda del poeta. Foto: E.P
Martes, 1 septiembre 2026,
Este mes de septiembre llegará a las librerías ‹Recuerdos de la
viuda de Miguel Hernández›, una obra autobiográfica en la que Josefina Manresa
relata la lucha que mantuvo tras la Guerra Civil para que no desapareciese el
legado literario de su marido. El poeta de Orihuela murió en la cárcel por
tuberculosis.
Esta nueva edición, con una introducción por la escritora y
editora Elena Medel, detalla aspectos y vivencias de la juventud de Josefina
Manresa. Además, también cuenta con vivencias que pasó con el poeta y los años
que pasó con él hasta su muerte.
Vida y muerte
Como pasó con otros muchos poetas de la Generación del
27, Miguel Hernández fue víctima de la Guerra Civil. Distinguido de muchos de
sus compañeros de generación, el de Orihuela se alistó y combatió del lado
republicano. Al concluir la contienda, fue detenido y trasladado en múltiples
ocasiones a distintos cárceles.
Tras varios años encarcelado, falleció en la enfermería de una prisión alicantina el 28 de marzo de 1942. Entre sus obras destaca ‹El hombre acecha›, escrita recién concluida la Guerra Civil, ‹El rayo que no cesa› o ‹Cancionero y romancero de ausencias›. De estos libros emanan poemas como ‹Nanas de la cebolla› o ‹Elegía a Ramón Sijé›.
SALE A SUBASTA "NOCTURNO DEL QUINQUE", ÓLEO DE ZABALETA ENTRE EL FAUVISMO Y EL POSCUBISMO / ideal.es 05.09.2026
La obra, pintada en 1956 y con dimensiones de 81 por 65 centímetros, tendrá un precio de salida de 39 euros.
José Antonio García-Márquez
Quesada
03/09/2026
La galería
Ansorena de Madrid sacará a subasta el martes 29 de septiembre el óleo de 81
por 65 centímetros 'Nocturno del quinqué', que Rafael Zabaleta pintó en 1956.
El cuadro, especialmente pretendido en el mercado del arte por su equilibrio
cromático y por hallarse inmerso en dos corrientes artísticas, poscubista por
su estructuración y fauvista por su colorido, partirá con un precio de salida
de 39.000 euros.
'Nocturno del
quinqué' fue vendido el mismo año que Zabaleta lo plasmó por la cifra de 10.000
pesetas, pagadas por un coleccionista de apellido Ezquerra. La obra ofrece el
interior de una estancia con una mesa circular vestida con fuertes estampados
sobre la que se ordenan apiñados objetos en radial composición. El conjunto se
ubica ante un gran ventanal, a través de cuyos cristales aparece un paisaje
nevado inmerso en una luz de plenilunio.
María Guzmán, biógrafa de Zabaleta, en su libro 'Estudio Catalográfico, Óleos y Acuarelas' dice que la composición y técnica de esta obra cumplimentan una constante en el quehacer zabaletiano, con la que ha cubierto parte de su repertorio iconográfico: «El dibujo sigue siendo esquemático, mientras que el cromatismo, aunque dominado por una amplia gama de azules, está basado en el trío armónico de los primarios. En todo el lienzo, excepto el paisaje, cada plano de color se encuentra yuxtapuesto a otro cubierto con su complementario, sucediéndose de esta forma los contrastes simultáneos con gran equilibrio cromático».
jueves, 3 de septiembre de 2026
LA SENGUNDA VIDA DE RAMÓN SIJÉ/ diariolibre.com 27/08/2026
La amistad que venció al olvido a través de la poesía
Anibal de Castro
Santo Domingo- 28 -8-2026
Miguel Hernández y Ramón Sijé, un vínculo inmortal en las
letras. (SUMINISTRADA)
Curioseaba por las redes cuando me topé con una joven que
recitaba la célebre elegía de Miguel Hernández a Ramón Sijé, el amigo
arrebatado a destiempo. Sijé murió en la víspera de Navidad de 1935, con apenas
veintidós años, recién estrenados por la vida y ya reclamados por la muerte.
Son palabras mayores, versos de una intensidad difícil de
sostener sin que la voz se quiebre. Con ellos, la elegía dejó de ser únicamente
un género literario para convertirse en arquetipo del dolor ante la pérdida.
Nada anunciaba que aquel joven abogado, ensayista y crítico
literario de Orihuela habría de instalarse para siempre en la memoria de las
letras españolas. El fuego de una amistad lo rescató de la niebla del olvido.
Pocos hombres han recibido un homenaje tan potente como el que Miguel Hernández
le ofreció a los pocos días de su muerte, una pieza que transformó un duelo
íntimo en patrimonio universal de la poesía.
Desde entonces resulta imposible pronunciar el nombre de
Ramón Sijé sin que resuene, como un eco fiel, el del poeta oriolano. Ambos
quedaron enlazados por un texto que inmortalizó al amigo y, de paso, reveló
hasta dónde puede llegar la palabra cuando nace del amor y de la pérdida. Más
que un poema funerario, la Elegía a Ramón Sijé es la prueba viva de que la
amistad, cuando es verdadera, se convierte en una fuerza capaz de torcerle el
brazo al tiempo.
Dos caminos que se cruzaron en Orihuela
La historia de ambos comenzó mucho antes del dolor, en una
Orihuela donde el rumor de las campanas se mezclaba con el aroma de los huertos
y los limoneros. Allí crecieron dos muchachos de formaciones distintas pero de
una misma sed. Miguel había aprendido del mundo antes que de los libros. Pastor
desde niño, afinó su mirada entre las estaciones, los árboles y la tierra
húmeda, y esa intemperie fue su primera escuela de sensibilidad.
José Marín Gutiérrez, que firmaría como Ramón Sijé, venía de
un territorio distinto. Estudiaba Derecho, devoraba filosofía y teología, y
dirigía El Gallo Crisis, una de las revistas culturales más inquietas de su
tiempo. Su inteligencia era precoz, casi vertiginosa. Miguel traía la intuición
y el instinto de la imagen; Ramón, el rigor y la disciplina de construirla. Uno
soñaba en verso; el otro le enseñaba la arquitectura de ese sueño.
Sijé descubrió en Miguel una voz poética indómita,
hambrienta de lecturas y de método. Miguel halló en Ramón algo más raro
todavía: un interlocutor que no lo adulaba, sino que lo exigía. Se admiraban
con franqueza, discutían con pasión, y esa fricción constante, lejos de
desgastarlos, fue el terreno donde ambos maduraron. En las tertulias de El
Gallo Crisis, entre Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz, se fue tejiendo un
diálogo donde Miguel aprendía a pulir sus versos y Ramón descubría que la
inteligencia también necesita conmoverse para comprender del todo la realidad.
Las diferencias no tardaron en asomar. Uno miraba el mundo
desde un humanismo profundamente cristiano. El otro, con el tiempo, fue
abriéndose a horizontes muy distintos. Llamar a esa amistad un simple contraste
ideológico sería empobrecerla. Los vertebraba la certeza compartida de que la
literatura era una forma de verdad, y de que el desacuerdo político, lejos de
romper un vínculo así, podía volverlo más hondo.
Esa amistad terminó por moldear al poeta que Hernández
llegaría a ser. Llevó esa deuda consigo
toda la vida, y supo pagarla escribiendo, el único modo en que un poeta sabe
hacerlo.
La muerte llegó de golpe, con la crueldad silenciosa de una septicemia que no dio tregua. Miguel estaba en Madrid cuando le llegó la noticia, y el dolor lo dejó suspendido, incapaz de cualquier gesto que no fuera el de la palabra. Ahí, justo donde otros habrían callado, él empezó a escribir porque el lenguaje era el único territorio donde todavía podía reencontrarse con su amigo. La poesía dejó de ser oficio para volverse necesidad.
Así nació la Elegía a Ramón Sijé, un poema en el que la
perfección técnica y la intensidad emocional se funden hasta volverse
indistinguibles. Su arquitectura, impecable, nunca delata el esfuerzo del
andamiaje. Todo fluye con la misma naturalidad con que brotan las lágrimas. El
primer verso ya abre una dimensión nueva del duelo:
«Yo quiero ser, llorando, el hortelano de la tierra que
ocupas y estercolas...»
La imagen me desarma por su humildad. Miguel no busca
erigirse en guardián solemne de una memoria; prefiere el gesto más modesto y
más íntimo de cuidar la tierra que cubre a su amigo, de sembrar justo donde la
muerte acaba de instalarse. El hortelano encarna la paciencia, el trabajo
callado, la fe de quien confía en que hasta la tierra removida por el dolor
puede volver a fructificar. De lamento,
la elegía muta en promesa de seguir cultivando la presencia del amigo, aunque
este ya no pueda responder.
Más adelante el poema se encabrita en una rebelión casi
cósmica:
«Un manotazo duro, un golpe helado, un hachazo invisible y
homicida...»
La muerte se presenta como una violencia que rompe el orden
natural del mundo, y Miguel se resiste a aceptarla con toda la fuerza de su
imaginería: tormentas de piedra, rayos, hachas, dentelladas contra la tierra.
Quiere desenterrar al amigo, discutir con la muerte cara a cara, arrancarle lo
que acaba de robar. La desesperación habla con un lenguaje tan poderoso sin
naufragar en el exceso. Cada metáfora nace de una emoción auténtica, ninguna
busca deslumbrar, todas buscan salvar.
Sin proponérselo del todo, Miguel estaba haciendo algo aún
más extraordinario que escribir un gran poema. Le regalaba a Ramón una segunda
existencia. Ahí comenzaba, silenciosa, la eterna batalla de la literatura
contra el olvido. Asombra pensar que la inmortalidad de un hombre pueda
depender de la fidelidad de otro. Ramón Sijé dejó ensayos notables para su
corta edad y una huella profunda en la formación de Miguel Hernández, pero fue
la Elegía, al fin, la que lo puso a salvo de la erosión del tiempo.
Un final que no es despedida
El cierre del poema pertenece a esas escasas páginas donde una lengua parece tocar su forma más definitiva de belleza:
«A las aladas almas
de las rosas /del almendro de nata te requiero, /que tenemos que hablar de
muchas cosas, /compañero del alma, compañero...»
Releeer ese cierre es invocar escalofríos emocionales. Ese
final compite de igual a igual en intensidad con toda la poesía española. Deja
de ser despedida para mutar en una cita aplazada. Miguel se niega a dar por
cerrada la conversación y la deja suspendida en el tiempo, convencido de que
aún quedan «muchas cosas» por decirse. En ese instante, el poema se desprende
de los dos hombres que lo originaron y empieza a pertenecer a todos, porque
todos alguna vez hemos perdido a alguien imprescindible.
La Elegía trasciende así la circunstancia que la hizo
nacer. Asistimos al duelo propio porque
reconocemos en esos versos el rostro de un amigo, de un hermano, de un padre o
de una madre. Esa es, después de todo, la condición secreta de las grandes
obras. Nacen de una experiencia irrepetible y terminan hablando una verdad que
todos compartimos.
Miguel no logró devolverle la vida a Ramón Sijé —ningún poema tiene ese poder—, pero consiguió impedir que se desvaneciera del todo. Algo extraordinario. Ramón tiene un lugar en la memoria de la lengua española. La muerte cerró su existencia, pero la amistad le negó al olvido su triunfo completo.
La Elegía corona la victoria más alta de la literatura, que es arrebatarle a la muerte una parte de su botín. Conserva voces, gestos, nombres y afectos que el tiempo habría borrado sin miramientos. La historia suele guardar memoria de los vencedores mientras la poesía, en cambio, atesora memoria de quienes fueron profundamente amados.
Miguel Hernández moriría apenas seis años después, con solo
treinta y uno, dejando tras de sí una obra donde conviven el amor, el hambre,
la guerra, la paternidad y la esperanza. Empero, ninguna de sus páginas desnuda
con tanta transparencia su humanidad como la que escribió para despedir a Ramón
Sijé. Ahí no habla el poeta que persigue la perfección estética, sino el amigo
que se resiste a perderlo y descubre que solo las palabras pueden acompañarlo
hasta el borde mismo del silencio.
El tiempo ha seguido su curso, indiferente. Generaciones enteras se han desvanecido, las ideas y las certezas han cambiado de piel, y sin embargo aquellos versos permanecen intactos y brotan en las redes sociales. Resaltan algo anterior a cualquier época, como es la necesidad, tan humana, de salvar del olvido a quienes nos ayudaron a ser quienes somos. Eso no cabe en una lápida.
Esa fue la obra más perdurable de Miguel Hernández, y
también el legado más hermoso de Ramón Sijé. Juntos demostraron que la amistad
puede volverse literatura, y que la literatura, en sus momentos más altos,
alcanza aquello que la vida jamás consigue: una forma de eternidad. Basta abrir
un libro y leer, con la emoción de quien reencuentra a un viejo amigo,
«compañero del alma, compañero..."
https://www.diariolibre.com/opinion/columnistas/2026/08/27/segunda-vida-de-ramon-sije/3641406
EL DIPUTADO DE PROMOCIÓN Y TURISMO ASISTE A LA ENTREGA DE PREMIOS DEL LVI CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA "RAFAEL ZABALETA"/dipujaen.es 28.08.2026
El
artista madrileño Paco Díaz Salas ha sido el ganador de esta edición por su
obra ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’
El diputado de Promoción y Turismo, Francisco Javier Lozano, ha participado en Quesada en la entrega de premios del LVI Concurso Internacional de Pintura ‘Rafael Zabaleta’, certamen que cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial. En este acto, celebrado en el Museo Zabaleta – Miguel Hernández con la presencia también de la alcaldesa quesadeña, Yolanda Marcos, se ha proclamado ganador al artista madrileño Paco Díaz Salas, por su cuadro ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’, por el que ha recibido los 7.000 euros con los que está dotado el primer premio de este concurso pictórico.
El palmarés de la quincuagésimo sexta edición de este
certamen se ha completado con la entrega del segundo premio al artista Norberto
Gil, por el que ha recibido 4.000 euros, y la concesión de tres menciones de
honor a los creadores Manuel Enrique Ramírez, Berto Martínez y José María
Soria.
viernes, 28 de agosto de 2026
ENTREGA DE PREMIOS DEL LVI CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA HOMENAJE A "RAFAEL ZABALETA" VIERNES 28 DE AGOSTO A LAS 20:00 H.
ENTREGA DE PREMIOS:
LVI CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA HOMENAJE A "RAFAEL ZABALETA"
AUTORIDADES PRESENTES EN EL ACTO:
- Diputado de Promoción y Turismo, Francisco Javier Lozano Blanco.
- Alcaldesa Yolanda Marcos Alcalá y miembros de la Corporación Municipal de Quesada.
- Directora del Museo. Rosa Valiente.
PREMIOS OTORGADOS:
Primer Premios: Paco Días Salas, Madrid
Obra: Los hombres que no amaban a las mujeres
Óleo/papel encolado a tabla. 100 x 200 cm.
Segundo Premio: Norberto Gil, Sevilla
Obra: Leça do Balio III
Acrílico/lienzo 195 x 130 cm.
Mención de Honor: Manuel Enrique Ramírez Vega, Trigueros (Huelva)
Obra: Todos los días son hermosos
Óleo/lienzo 145 x 146 cm.
Mención de Honor: Berto Martínez Tello, Capileira (Granada)
Obra: S/T
Óleo/tela 200 x 190 cm.
Mención de Honor: José María Soria, Navarra
Obra: El paso
Carbón/lápiz sobre tabla 120 x 180 cm.
Voto Popular: Francisco Fernández Fernández, Quesada (Jaén)
Obra: Cartas a Josefina
Óleo/acrílico sobre base de lienzo 146 x 100 cm.
ENTREGA DE PREMIOS:
LVI CONCURSO INFANTIL DE PINTURA HOMENAJE A "JOSÉ LUIS VERDES"
PREMIOS OTORGADOS:
Categoría de 3 a 4 años:
Primer Premio: Samuel Corral Bautista (4 años)
Segundo Premio: Kivil Moraleda Stefanov (4 años)
Tercer Premio: Gonzalo Martínez López ( 3 años)
Accesit: Marina Rodríguez Jódar (4 años)
Accesit: Julia Davó Vela (3 años)
Accesit: Lucas García Martos (3 años)
Categoría de 5 a 7 años:
Primer Premio: Oliver López Bayona (7 años)
Segundo Premio: Marina Martínez Ortiz (7 años)
Tercer Premio: Alma Pérez Barba (5 años)
Accesit: Tíscar Berbel Bayona (6 años)
Accesit Olivia Crespo Guirado (5 años)
Accesit: Carlos López Gonzáles (6 años)
Categoría de 8 a 10 años:
Primer Premio: Leonardo Alfonso Molina (9 años)
Segundo Premio: Marta García Marín (8 años)
Tercer Premio: Paula Aguilar Trillo (10 años)
Accesit: Héctor Martínez García-Villaraco (8 años)
Accesit: Jorge Fernández Molina (9 años)
Accesit: Sergio Corral Bautista (10 años)
Categoría de 11 a 14 años:
Primer Premio: José Luis García Marín (12 años)
Segundo Premio: Violeta Marín Aranda ( 12 años)
Tercer Premio: Izan Justicia Pérez (12 años)
Accesit: Álvaro Moreno Marín (14 años)
Accesit: Alejandra Alcalá Alcalá (13 años)
Accesit: Alejandro Bayona Torres (14 años)
jueves, 27 de agosto de 2026
FRANCISCO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ GANADOR DEL "PREMIO VOTO POPULAR" DEL LVI CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA HOMENAJE A RAFAEL ZABALETA CON LA OBRA TITULADA "CARTAS A JOSEFINA" // 27.08.2025
El artista Francisco Fernández Fernández de Quesada (Jaén), ha sido el ganador del Premio Voto Popular en el "LVI Concurso Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta" con la obra titulada "Cartas a Josefina".
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Francisco Fernández Fernández "Cartas a Josefina"
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domingo, 23 de agosto de 2026
TRAS LOS PASOS DE LORCA Y HERNÁNDEZ EN JAÉN: RUTA LITERARIA POR LOS LUGARES MÁS EMBLEMATICOS DONDE ESTUVIERON www.jaenhoy.es/ocio/ruta-literaria-generacion-27-
Tras los pasos de Lorca y Hernández en Jaén: ruta literaria por los lugares más emblemáticos donde estuvieron
Descubre los espacios de la provincia relacionados con dos figuras esenciales de la poesía españolaMuñoz Molina emociona al recordar su infancia en Úbeda: "Aquí se me abrieron los ojos al mundo"
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| Tanto Lorca como Miguel Hernández estuvieron en Jaén. / Montaje propio |
viernes, 21 de agosto de 2026
DONACIÓN DE OBRAS DE LA POETA ENCARNA LEÓN AL FONDO BIBLIOPOÉTICO MIGUEL HERNÁNDEZ 20-08-2026
La profesora Ana Caravaca, natural de Cazorla, depositó en el "Fondo Bibliopoético Miguel Hernández" unas obras de la poeta granadina, afincada en Melilla, Encarna León, acompañada de Magdalena Gámez, presidenta de la Asociación Amigos Miguel Hernández, Antonio Torrente y Manolo Martínez.
ENCARNA LEÓN (Granada, 1944)
Encarna León Villaverde jubilada de la enseñanza en 2006, dedicada a la Literatura desde 1980. Reside en Melilla.
Hasta la fecha (2026) tiene editadas 37 obras (poesía, narrativa, plaquettes poéticas, antologías, narrativa y poesía Juvenil- Infantil). Ha sido premiada en varias ocasiones: Premio Peliart (Madrid) en dos convocatorias (1980-1981); Premio Regional Autores Noveles del Ministerio de Cultura (1982); Pedro Estopiñán (Valencia) en dos convocatorias (1999-2000); I Premio Figuras Alegóricas (Consejería de Cultura de Melilla (2004). Ha quedado finalista o entre los finalistas, en otros premios como el Florentino Pérez Embid (2001); Internacional de Poesía Horizontes Literarios (Córdoba. Argentina, 2001); I Premio Plumier de versos, (Sevilla, 2005); XIV Premio El Ermitaño (Puerto de Santa María, 2008); Caños Dorados (Fernán Núñez. Córdoba (2005); Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, en varias ocasiones, y en el XXIV Premio Andalucía de la Crítica (2017), entre otros.
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martes, 18 de agosto de 2026
ZABALETA: INICIO DE UNA ÉPOCA/diariojaen.es 11.08.2026
Zabaleta: Inicio de una época
“Estudio del pintor” o “Taller del pintor” 1941 (óleo sobre lienzo 105 X 76 cm)
Miguel Viribay11/08/2026
Obra central en el quehacer de la pintura del Rafael Zabaleta que comenzó el primer lustro de los años cuarenta del pasado siglo. Sí, de aquel tiempo en que, a través de una carta firmada por el escultor Manuel Hugué, puso al artista jaenés ante Aurelio Biosca, pintor y galerista catalán, cuyo encuentro en la soledad de ambos, supuso el comienzo de la ascendente carrera del giennense hasta ese lugar cimero que ocupó entre sus contemporáneos. Tiempo difícil. Dijese yo que de transición. Parecería que todo lo anterior, me refiero a la pintura y escultura española de los últimos cien años, está quedando en cuestión y, claro es, también las cifras millonarias que antes se han pagado por estas obras y, no olvidemos esto, las que después, al comenzar las ediciones de ARCO, encontraban el lecho de un coleccionismo nonato, seguido de otro más avispado que enseguida ya pretende hacer caja con obra de escaso valor con la que, casi de pronto y sin otro caudal que el arrojo de su propia decisión acompañada por otro tanto de ignorancia, pretende acotar la dinámica futura de los museos mediante obras, en gran parte, de muy mermado valor. Generalmente, papeles (obras sobre papel) de dudosa autoría: en Barcelona y Madrid, me dicen que en cualquier ciudad de cierto nivel social también, aparecen personajes (freelance) ofreciendo cuadros de este o aquel pintor, con pocas garantías, o ninguna, de autenticidad. Piezas respaldadas por el pariente o parienta más cercano del artista: recordemos una de las últimas obras de Ángeles Ortiz subastadas de la que el Historiador de Arte y admirado amigo, Antonio García Bascón, puede dar fe de este y otros casos.
Cierto, nada que ver con este lienzo de Rafael Zabaleta adquirido en subasta por un coleccionista de Murcia, cuya vocación como tal, hoy muy destacada, comenzó en el Jaén del primer lustro de los 70 del pasado siglo, cuando el dibujante y caricaturista Juan Guzmán, en 1976, firmaba una muy estilizada y excelente efigie del referido murciano que fue expuesta, recientemente, en una exposición del artista celebrada en la sala del Antiguo Hospital de San Juan de Dios, cuya curaduría corresponde a los autores de los textos, Rafael Guzmán, Juan Manuel Molina Damiani, a la documentalista Rocío Vegara, todo ello, obviamente, con el estimable patrocinio del Instituto de Estudios Giennenses que supo rescatar la obra y el nombre de Juan Gumán, pero también toda una iconografía de personas y personajes de aquellos años.
En cualquier caso, digámoslo ya, ahora hablamos, o, mejor escribimos, de un lienzo de Rafael Zabaleta (Quesada, 1907-1960). Una obra importante, realizada el año 1941, con el siguiente título: “Estudio del pintor” o “Taller del pintor” (óleo sobre lienzo 105 X 76 cm), cuyo asunto se corresponde con una escena de taller realizada con paleta agrisadamente cálida y muy austera llevada a la superficie con marcada pincelada de sensación plana. En cualquier caso, un tema reiterado que continúa el surco del idealismo narrativo de otros artistas que desearon y desean explorar la forma según ciertas exigencias de quienes se formaron en la ortodoxia de la entonces Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Al cabo, pintura española de posguerra, en la que se hace notar una poética que tiene que ver con el expresionismo de sensibilidad alemana, más que francesa. De aquí el idealismo que le atribuimos, deudor de Ortega y Gasset, pero también la de ese cubismo más austero que no se atreve o no desea separarse del entorno de un orden compositivo muy anterior a esa parte que, entre los movimientos vanguardistas más traídos y llevados, comienza con “Les Demoiselles d’Avignon” pintadas por Picasso en 1907. No obstante, parece de suma razón, hacer notar en la obra, la renuncia al color que hace Zabaleta, precisamente en aquel tiempo en que Henri Matisse y el fauvismo tanto habían influido en el cromatismo de las obras, cuya mirada, en gran parte, condiciona toda la época en la que habita Rafael Zabaleta.
Con todo, en cuanto hace a la composición, una mujer de espaldas con otra en primer plano, una maternidad, convoca la mirada del contemplador en torno a esta composición de gran equilibrio y media pasta, cuya figura más alejada es la del pintor realizando su trabajo y, posiblemente, como acaece en algunos cuadros a partir de “Las Meninas”, invitándonos a entrar y contemplar el universo de su sentido clima que, de algún modo, ha de vertebrar la obra, generosa y expresiva desde la propia pulsión del trazo, siempre gestual y enérgico que, con la excepción de alguna obra de la época final, caracteriza la pintura de este artista jaenés nacido en Quesada. Maestro, en fin, que este domingo de agosto ocupa las páginas de Diario JAÉN, cuya obra, aquí reproducida, está impregnada de un horror vacui muy equilibrado que se nos acerca desde aquel Renacimiento que, al otro lado de la ventana contemplaba el paisaje. Tal es como lo miran artistas como Leonardo da Vinci y Alberto Durero y tal es, a nuestros ojos, como Rafael Zabaleta, en el fondo de la tela, no puede ocultar su vocación de paisajista.
https://www.diariojaen.es/opinion/articulistas/zabaleta-inicio-de-una-epoca-KD11562338
jueves, 13 de agosto de 2026
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